Freddy Varela, Violín (Chile)
Comenzó sus estudios de violín a los 7 años de edad en el Conservatorio Laurencia Contreras en Chile debutando como niño prodigio a los 8 años de edad junto a la Orquesta Sinfónica de Concepción.
A los 14 años recibe una beca de la Fundación Andes y se traslada a Pittsburg para estudiar con el destacado violinista Daniel Heiftz, discípulo de Iván Galamián. Posteriormente se traslada a la Universidad de Maryland para continuar su perfecciomaniento violinístico y camerístico con el Mtro. Jascha Heifetz y con el Cuarteto “Guarnerious”; finalizando sus estudios en ese país en la ciudad de Albuquerque bajo la guía de la destacada violinista norteamericana Dylana Jenson.
Como solista se ha presentado en EE.UU junto a la Orquesta Sinfónica de Anápolis y en Sudamérica junto a la Filarmónica de Lima en Perú y en su país natal junto a la Filarmónica, la Orquesta de Cámara y la Orquesta Sinfónica de Concepción. Como camerísta integra en la actualidad el “Trío Aurora”.
En Europa representó a su pais, siendo seleccionado entre 35 violinistas de todo el mundo para participar en el prestigioso Festival de Leipzig (Alemania) coorganizado entre la Julliard School of Music y la Alta Escuela de Música F. Mendelssohn.
Jóven violinista promesa capaz de guiar toda una agrupación orquestal desde el primer violín se ha destacado como concertino en la Orquesta Filarmónica de Chile y como asistente de concertino en la Orquesta Sinfónica Brasileira -Rio de Janeiro, desempeñándose en la actualidad como concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colon (Argentina) y de la Sinfónica de Concepción (Chile) teniendo también la oportunidad y el gran desafío de suceder como director concertino al Mtro. Fernando Hassaj en la internacionalmente reconocida Camerata Bariloche.
Con su puesto ganado por concurso se ha transformado en el más joven en obtener el cargo de concertino en la historia de la Orquesta del Teatro Colón.
Stanimir Todorov, Violoncello (Bulgaria)
Stanimir Todorov nació en Sofia, Bulgaria en 1967. Comenzó a estudiar cello a los siete años de edad en la Escuela Nacional de Música “Lyobomir Pipkov” en Sofía y desde 1988 a 1991 fue alumno del eximio profesor Zdravko Jordanov en la Academia Estatal de Música “Pancho Vladiguerov”. En 1991, obtuvo una beca para perfeccionar su educación musical en la Academia Internacional de Música Menuhin (IMMA, International Menuhin Music Academy) en Gstaad, Suiza. Allí estudió cello con el profesor Radu Aldulescu y música de cámara con Yehudi Menuhin, Alberto Lysy, Lorry Walfisch, Maurico Fucks, Gregory Jislin, Antonio Lysy, Mi-kyung Lee y el Carmina Quartet.
Al graduarse de la IMMA y del Conservatorio de Paris, Stanimir Todorov se convirtió en asistente del Profesor Aldulescu en la IMMA y se unió a la Camerana Lysy Gstaad como primer cello. Junto a ellos participó en importantes festivales musicales tales como: Menuhin Festival, Suiza; Festival Musical de Granada , España; Festival Musical de Orvieto, Italia; Incontri in terra di Sienna, Italia; Berlin Music Encounters, Alemania, Anneberg Festival, Dinamarca y Apollonia Festival, Bulgaria. Orquestas como las de la Radio France, New Symphony Orchestra de Sofía, Plovdiv Philharmonic, Adana Philharmonic Orchestra, Haddonfield Symphony Orchestra, la Orquesta de la Radio Nacional Danesa y la Orquesta Filarmónica de Montecarlo fueron escenario de sus presentaciones como solista. Ejecutó obras de música de cámara junto a Valentín Berlinski, al cuarteto Borodín, a Carl Leisten, a Jeremy Menuhin, a Yehudi Menuhin, a Leif Ove Andsnes, a Liviu Prunaru y a Sophia Reuter, entre otros.
Su vasta experiencia pedagógica se diseminó en tres continentes. Fue profesor del Conservatorio Real de Música de Copenhague, Dinamarca; del Conservatorio Musical de Malmö, Suecia y de la IMMA, Suiza. Diversas ciudades de España, Guatemala, Bolivia, Sudáfrica, Bulgaria y Argentina fueron marco de sus clases magistrales.
Ha actuado en salas de conciertos como el Victoria Hall de Ginebra, el Theâtre des Champs Elysées de Paris, la Salle Gaveau de Paris, Los Casinos de Berna y Basilea en Suiza, el famoso Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorio del Museo Paul Klee en Berna y la Sala Bulgaria de Sofía. Obtuvo diversos primeros premios nacionales e internacionales en su pais natal y en 1994 fue laureado en la prestigiosa competencia Internacional de cello Rostropovich en París, en la que también obtuvo un premio especial a la mejor interpretación de la obra impuesta para la competición creada por Alfred Schnittke.
En 1999, es nombrado en Bulgaria mejor músico joven búlgaro del año. Ha sido primer cello de las siguientes oruestas: Orquestra de la Radio Nacional Danesa - Dinamarca, Orquesta de la Suisse Romande - Suiza; desempeñándose en la actualidad como primer cello en la Orquesta Filarmónica de Montecarlo – Mónaco.
Lucas Robatto, Flauta Traversa (Brasil)
Nace en 1966 en Salvador do Bahia- Brasil. En 1977 comienza sus estudios musicales en la Escola de Música da Universidade Federal de Salvador do Bahia - Brasil con los profesores Elena Rodrigues y Oscar Dourado.
Entre 1986 y 1992 estudia en la Hochschule für Musik Karlsruhe - Alemania en la clase de la profesora Renate Greiss-Armin, graduándose en 1990 como Músico de Orquesta, terminando dos años luego el Master of Music en dicha Institución. Durante sus estudios en Alemania fue becario del DAAD y de la Fundação Vitae. Entre 1997 y 2001 realizó el Doctorado en Flauta Traversa en la Universidad de Washington, Seattle - Estados Unidos, con el profesor Felix Skowronek, siendo durante ese período becario de CAPES (Coordinación de Perfeccioamiento de Personal de Nivel Superior).
A los 16 anos de edad, ingresó en la Orquestra Sinfônica da Bahia, donde pasó a ocupar en 1991 el cargo de primera flauta. En 1992 fué contratado como profesor de flauta en la Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, donde actualmente es Professor Adjunto de flauta, enseñando en los ciclos de graduación y pos-graduación (maestría y doctorado). Actualmente ejerce también los cargos de Vicediretor y Vicecordinador del Programa de Posgraduación en la Escola de Música de la Universidade Federal de Salvador de Bahia.
Lucas Robatto ha actuado como músico invitado en diferentes orquestas: Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Orquestra Sinfônica da UFBA, Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior Estatal de Música de Karlsruhe, Bach Akademie-Stuttgart, Orquestra do Teatro Arthur Azevêdo - Maranhão, entre otras. Como solista tuvo la oportunidad de presentarse junto a orquestas como Orquestra Sinfônica da UFBA, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra Municipal de Campinas, Orquesta de la Universidad de Washington e Orquesta de la Chamber Music San Juans, entre otras. Como camerista ha conformado las siguientes agrupaciones: Bahia Ensemble, Quarteto de Madeiras da Bahia, Contemporary Ensemble de la Universidad de Washington, Chamber Music San Juans y Duo Robatto.
Ha participado en numeros cursos y festivales de música en Brasil, Italia, Alemania, Suiza, Argentina, Estados Unidos y Canada, junto a profesores de la talla de Odete Ernest Dias, Expedito Viana, Norton Morozowicz, Antônio Carrasqueira, Peter-Lukas Graf, Patrick Gallois, entre otros.
Lucas Robatto ha sido premiado en los siguientes concursos nacionales y internacionales: Concurso Eldorado (1995), Concurso de Música de Câmara Santa Marcelina - SP (1995), Concurso Jovens Cameristas - Paraiba (1996), Concurso Internacional de Música de Cámara de Buenos Aires (1996), Concerto Competition de la Universidad de Washington (1998) y Prêmio BRASKEM Arte e Cultura - Bahia (2002).
Durante el 2003 participó como invitado en una gira de conciertos de música de cámara por Suíza y Alemania y en 2004 fué profesor de flauta en los cursos Verões Musicais en Canela, Rio Grande do Sul; asumiendo en ese mismo año como representante oficial en Brasil de la Ernst Widmer Gesellschaft (Suiza).
Milan Rericha, clarinete (República Checa)
Nace en 1973 comenzando sus estudios de clarinete a los nueve años de edad con el profesor B. Ptáček en Lubenec. En la actualidad es huesped estable como clarinete solista en la Filarmónica de la República Checa y como primer clarinete en el Cuarteto de Clarinetes de Praga. Además es profesor de clarinete en el Conservatorio della Svizzera italiana.
Laureado en el Conservatorio de Teplice en 1988 y en la Academia de Música de Praga en 1997 donde obtuvo el título MgA. En el año 1997 concluye con laurea los estudios en la Academia Internacional de Musica Contemporanea en el Conservatorio de Paris en la clase del Mtro. A. Damiens colaborando con compositores de la talla de Pierre Boules.
En el año 1998 ingresa a la Academia de Música de Basilea en la clase concertistica del prof. F. Benda concluyendo sus estudios con laurea diplomándose como solista en el año 2000. Durante el cursado de sus estudios resultó ganador de varios concursos nacionales e internacionales.
Ha colaborado con los siguientes Directores: D. Runickles, S. Shalom, D. Kitajenko, Ch. Mackeras, V. Ashkenazy, C. Abbado, A. Borejko, J. Bělohlavek, L. Pešek, J. Kout, ect. Ha colaborado con las siguientes agrupaciones camerísticas: Quartetto di Herold, Nostic Quartett, Quartetto di Stamica, Amadeus Quartett, ecc. En calidad de solista se ha actuado con l'Orchestra di Basilea, l'Orchestra di Musica da Camera di Praga, la Filarmonia della Boemia Settentrionale, etc. Interpretando las principales obras de música de cámara para el clarinete como los conciertos de W.A.Mozart, F.V. Krommer, C.M. Weber., B.H. Crussel, G. Rossini, C. Nielsen y J.R. Francaix.
Se ha presentando en diferentes salas y teatros: New York - Carnegie Hall, San Francisco - Symphony Hall, Chicago - Symphony Hall; en Japón: Tokio - Suntory Hall, Kioto, Nagoia. Osaka y en Europa en los principales festivales de música clásica como: Festwochen Luzern, Salzburger Festwochen, Wienner Festwochen, Festival Schleswig-Holstein, Primavera di Praga.
Sandro D’Onofrio, Pianoforte (Italia)
Comienza el estudio del pianoforte con la reconocida Mtra. Italiana Ida Mannatrizio formándose sucesivamente con Eke Mendez y Nora Doallo. Continúa luego su perfeccionamiento con Jakob Gimpel, Aldo Ciccolini, Eduardo Vercelli, Maria Joao Pires e Alexis Weissenberg.
Luego de tomar contacto con el gran Mtro. argentino Alberto Lysy colabora como artista residente junto a la Camerata Lysy y a la Menuhin Academy didacándose especialmente al repertorio camerístico pudiendo profundizar éste género con músicos de la talla de Sándor Végh, Bruno Giuranna y Riccardo Brengola.
Ha realizado giras de conciertos por diferentes países de Europa y América Latina. Desde el año 1990 es titular en una de las cátedras de pianoforte en el Conservatorio della Svizzera Italiana en la ciudad de Lugano, Suiza. En tal Institución enseña no sólo en el ciclo Bachelor, sino también en los ciclos Máster Performance, Pedagía y Diploma de Solista.
Reconocido como un gran pedagogo, dentro de su clase se han destacado alumnos ganadores de importantes concursos nacionales e internacionales. Frecuentemente realiza giras de conciertos y masterclasses en Italia y Suiza, didcándose paralelamente a la actividad concertística grabando para reconocidas compañías discográficas helvéticas.
Marcelo Moguilevsky, Improvisacion (Argentina)
De familia entrerriana, Marcelo Moguilevsky nació en Rosario radicándose desde chico en Buenos Aires. Autodidacta, empezó a tocar flauta a los 6 años. En 1989 y 1994 integró el grupo de saxos Cuatro Vientos. Al año siguiente formó Moguilevsky y los Acústicos, quinteto con el que grabó el disco El viaje (1996). Paralelamente desarrolló dos dúos junto a los guitarristas Juan Falú –con quien grabó Improvisaciones sobre folklore argentino (1996) y Semitas (2003)– y Quique Sinesi (Soltando amarras, 1996; Sólo el río, 2006).
En 1995 fundó con César Lerner el dúo Klezmer en Buenos Aires, de creciente presencia nacional e internacional, con el que grabó Basavilbaso (1997), Shtil (2001) y Sobreviviente (2002). En la actualidad integra el grupo Puente Celeste, con el que editó Pasando el mar (2002) y Mañana domingo (2005).
Como docente se dedica a la enseñanza en la Universidad de Bellas Artes de La Plata, donde es Profesor Titular y en Weimar- Alemania, donde enseña Improvisación y Lenguaje Musical. Moguilevsky se ha presentado en las principales salas y teatros del mundo tales como Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Viena, South Bank de Londres, Yale and Stanford University de USA, Teatro Colón de Buenos Aires, etc.
Músico versatil toca saxo soprano, alto y tenor, clarinete, clarón, flautas dulces, armónica y además canta. Como compositor es frecuentemente convocado para escribir música para cine, teatro y danza en Argentina y en el Exterior.
Si querés leer la entrevista que el
Diario La Nación le realizó a Mogui
hacé click en el siguiente link
http://www.lanacion.com.ar/836785-marcelo-moguilevsky-el-perseguidor